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話題:哪部動畫電影讓你覺得值回票價

如今作為一個動漫迷毫無疑問是非常幸福的。我們可以第一時間看到最新的正版新番動畫,與此同時每年都會有很多的國外動畫大片被引進到國內。不過畢竟很多動漫迷都不是土豪,如果看了一場電影之後感覺不值票價,那麼未免會覺得鬱悶。反過來說,目前為止到底哪部動畫電影最讓你覺得值回票價呢?在今天的話題當中,讓我們一起聊聊吧!

【候選一:你的名字。

這是在2016年12月時正式跟內地動漫迷見面的作品。不過早在上映之前,很多人已經提前了解到了日本本土掀起的「君名」旋風。在過去,新海誠導演儘管也有秒速五厘米這樣的代表作品問世,但始終被認為只是一名小眾嚮導演。可萬萬沒想到的是,這部作品最終在日本本土居然拿下了超過250億日元的票房,于日本劇場版歷史上也僅次於宮崎駿的千與千尋

有人說,這部作品在日本有那麼高的票房,純粹是因為日本人喜歡跟風罷了。但當作品在我們內地上映之後,最終拿到的成績為5.76億元人民幣,這也是日本動畫在中國電影市場所能夠達到的最高紀錄。說明僅僅用「跟風」是無法讓大家信服了。說到底,還得靠質量來征服觀眾。

即便之前被認為是小眾導演,但是新海誠作品的作畫水準卻是有口皆碑的。秒速五厘米當中那每一幀都能夠拿下來當桌面的效果,到了你的名字。更是有了全面升級。以至於在作品還沒有在內地上映時,就有網友這麼評價:「網上出了不太高清的資源,我打開看了5分鐘就關了。因為我認為這樣一部作品若是不能夠在電影院觀看,根本就是一種浪費。」對此,相信大多數真正去電影院看了這部作品的人都會頗有共鳴吧?作品從頭到尾,幾乎是做到了每一秒的畫面都無可挑剔,這也成為了作品能夠在內地走紅的原因之一。

至於劇情方面,你的名字。同樣也沒有讓大家失望。男女主人公交換身體的設定並不少見,但這個設定融入了「穿越時空」「拯救危機」的要素之後,就產生了非常多的看點。並且瀧跟三葉在開始彼此互相看不爽,到後來不知不覺喜歡上對方的變化,也讓人感受到了青春的味道。很多動漫迷直到今天,都還對三葉跟瀧在黃昏時間第一次面對面的場景印象深刻。不少新海誠的老粉絲就調侃:看到這一幕的時候,真擔心最後兩人會不會跟秒速五厘米的角色那樣,再也沒有重逢的機會。

而感謝誠哥並沒有讓觀眾們帶著鬱悶的心情走齣電影院。在結局的地方,多年後瀧跟三葉在東京再度相逢,並且同時說出了「你的名字是?」這句話。儘管作品並沒有講述他們之後是否成為了情侶,但只要能看到這一幕,也就足夠讓我們用積極的心態去腦補了。

毫無疑問,你的名字。是一部絕對值得票價的作品。有人這麼評價它的意義:「一方面,中國的動畫製作人更直觀地感受到和對岸的巨大差距,這是一種鞭策;同時,也讓中國動畫人看到希望,即扎紮實實地做一部好動畫是可以賺錢的,是有人買票的,這是一種鼓勵。」甚至於正是因為它太過於成功,讓去年某部作品掛著「你的名字。」的牌子引進之後,才忽悠了一大批的觀眾……

【候選二:航海王之黃金城

如果10年前,有人跟國內的動漫迷們說:「你們今後有機會坐在家門口看航海王的劇場版。」那麼或許他的話會被當成天方夜譚來看待。畢竟2008年的時候,雖然航海王已經在國內的動漫圈子當中擁有著不可撼動的王者地位,然而大多數人只能夠通過盜版資源來追連載,至於劇場版更是只有等待碟片資源偷跑才能看到。

可是就在前兩年,航海王之黃金城被引進到了內地。作為第一部來到我們家門口的航海王系列劇場版,這部作品自然引發了強烈反響。在那段時間,只要是能夠看到航海王討論的平台,都可以看到不少人在討論「你們哪天去看?」「我周五」「同去同去」之類的話題。作品最終票房破億的成績,也證明了它確實在國內擁有著足夠的影響力。

誠然,會有人覺得這部劇場版並沒有什麼特別高的質量。劇情方面無非就是很通俗地「路飛來到了一個地方,搞定了這個地方的BOSS」而已。但是只要我們坐在電影院當中,看著流暢幀數下角色們酣暢淋漓的打鬥,就很難產生太多的抱怨。畢竟這就是一部為了電影院而準備的作品。在故事當中,黃金王喊出了「最棒的娛樂」這句口號來形容他的黃金城,對我們這些觀眾來說,劇場版本身也就是最棒的娛樂了。

光是作品當中打鬥的表現,就已經值得我們買票去觀影了。而與此同時,這部作品當中又加入了一些個性十足的劇場版原創角色。這也讓大家在享受打鬥快感之餘,對這些角色的命運給予了關注。例如即便是在作品當中顯得喪心病狂的黃金王,實際上曾經也是一個為了跟心愛的女子在一起,結果卻遭遇現實殘酷打擊的年輕人。他的黑化讓人覺得可恨,但又有些可悲。就如他在作品結尾所感慨的那樣,如果說當年他遇到困難時,能夠得到路飛等人的幫助,那麼也許現在的他會是另外一副模樣了。

除此之外,在這部劇場版當中還有一些原作主線角色的客串。例如說CP9的老熟人們在劇場版里打了個醬油,而路飛的二哥薩博也出來秀了一把存在感。總而言之,這是一部可以讓大多數人看了之後,心滿意足地走齣電影院的作品。或許現在的你,也能夠清晰地記得這部作品當中的諸多細節吧!

【候選三:獅子王

國外動畫大片的引進,實際上並不是最近幾年才發生的事情。早在上世紀90年代末期,就有一部分來自於美國的動畫大片在內地電影院亮相,結果征服了萬千的觀眾。而獅子王就是其中之一。

這部作品講述了主人公辛巴在自己的父親——獅子王穆法沙遭遇叔叔刀疤暗害之後,不得不立刻逃脫,並且後來在同伴們的幫助之下最終實現復仇的故事。從劇情的框架而言,我們很容易想到哈姆雷特的故事。但很顯然,迪士尼的這部動畫電影絕對不可能上演什麼悲劇的情節,因此最終觀眾們可以帶著舒暢的心情走齣電影院。而辛巴最後成功奪回王位的一幕,更是被譽為經典。

這部電影是在1995年的時候于內地上映的。而當時作品已經使用了即便在今天都讓人嘆服的製作技術,每一個角色的動作看起來都無比流暢,完全沒有人們對動畫的傳統偏見——幀數低、角色看起來頗為幼稚等。再加上宛如音樂劇一般的BGM效果,更是聞所未聞。這在20多年前,也曾經震驚了眾多的國內媒體。企鵝娘就認識不少當時去電影院看過作品的資深動漫迷,現在說起獅子王的時候,在他們的臉上依然流露出了陶醉的表情。畢竟,儘管現在有些人總是認為90年代的動漫迷們最幸福,因為那個時候可以看到很多經典的動畫在電視上播出,可當年的動畫在整體水準上並不算特別高。而獅子王這樣一部明顯超越了時代的動畫電影,還是那個時候的動漫迷從來沒有體驗過的視覺震撼。一名資深動漫迷就這麼回憶道:「記得那個時候學校組織大家去看獅子王,本來我還覺得沒意思,因為想要早點放學回家去打遊戲。可是看完了之後,連續好幾天我都沒有回過神來,甚至後來還祈求爸爸帶我再去看一遍。哪怕是到了今天,國內恐怕都還做不出這樣的作品吧……」

或許,用票房能夠說明那個年代獅子王的影響力。在1995年的時候,獅子王就在內地獲得了4100萬元人民幣的票房成績。別說現在很多引進的動畫都達不到這個數字了,要知道在那個年代,「萬元戶」甚至於都還是土豪的象徵,1塊錢的購買力也許不比現在的20塊錢差。可見到底有多少人為了這部作品而貢獻了自己的錢包。動畫電影的成功,也讓獅子王的IP徹底深入了當時國內觀眾的心中。在那之後,諸如「小神龍俱樂部」等節目還曾經引進過獅子王的相關電視動畫,這些作品直到前些年都依然擁有著不俗的人氣。

【候選四:花木蘭

獅子王成功登陸國內院線之後,越來越多的人開始關注迪士尼這個美國動畫工廠接下來又會給人帶來什麼樣的驚喜了。而沒過幾年之後,一部名為花木蘭的動畫電影在國內上映。不出所料的是,這部作品再度掀起了新一輪的觀影狂潮。

本次的作品依然體現出了迪士尼一流的製作技術。有媒體在報道它的特色時,就提到過哪怕是眾多士兵站在一起的時候,每個人也都擁有著不同的表情。這一點即便到了今天,都是很多動漫作品所無法達到的高度。而和獅子王取材自哈姆雷特這樣的西方經典作品不同,花木蘭對中國人而言完全不會感到陌生。因此,當年也有不少地方圍繞「迪士尼關注中國元素」的話題展開了長篇的報道。當然了,迪士尼版本的花木蘭肯定跟我們熟悉的木蘭辭存在著比較多的改動。這樣才能夠讓它更能迎合普通觀眾的口味。

在作品當中的花木蘭在國家遭遇匈奴侵犯的時候,代替父親從軍。而這個時候,花家的祖先還給她派來了一隻善良的木須龍,這讓作品增添了幾分神話色彩。在軍旅生涯當中,木須龍的存在也讓花木蘭沒有過著沉悶的生活,總之有著非常多的歡聲笑語。

木蘭辭當中,我們看到的是花木蘭取得成就的經歷。不過這部動畫電影則增加了更多浪漫的元素,讓花木蘭邂逅了一位英俊的長官,並且最終獲得了幸福。這種非常有好萊塢戲劇色彩的設定,並沒有讓當時的國內媒體產生「亂改亂編」的反感,而是感動了無數的觀眾。如果是年紀稍微大一點的動漫迷,或許都還記得當時國內所掀起的「木蘭熱」吧?有影評人就指出:「雖然其借花木蘭這一東方人物軀殼所構建的是美國自己的解讀,但這樣的構思無疑確更為貼合於現代人價值觀念,電影一面用詼諧幽默的展開逗人捧腹,另一面不見血腥卻尤為沉痛的氛圍渲染將戰爭的殘酷以展露,而替父從軍的木蘭,所為的也並不僅再是單一的孝道,女性意識的覺醒和不畏困難的勇氣,成為了花木蘭打動人心的所在。」

甚至於,這部作品就連國語配音陣容都無比強大。花木蘭由許晴負責配音,木須龍的配音者是陳佩斯,而李建義、張潮等人也都是業界的資深人物。更不用說在作品當中跟花木蘭喜結連理的李翔,還專門邀請到了成龍來負責角色配音工作。即便到了今天,我們恐怕都很難再看到這種陣容的國語配音作品。因此,為了這樣一部作品而花錢去電影院,對當年的觀眾們來說也許並不是一個艱難的選擇吧。

【候選五:瘋狂動物城

儘管說諸如獅子王或者花木蘭這樣的迪士尼動畫,即便放在今天都依然擁有著極高的質量。但是迪士尼本身也在不斷進步,因此當前些年瘋狂動物城被引進到內地上映之後,它所帶來的震撼力,恐怕並不輸給當年獅子王

迪士尼動畫的故事通常都不會特別複雜。瘋狂動物城講述的也就是一隻渴望成為警官的小兔子,在狐狸尼克的幫助之下戰勝了強大的敵人,並且最終得到所有人認同的故事。然而,迪士尼的強大之處就在於,總是能夠用最簡單的劇情達到最感人的觀看效果。就因為朱迪曾經遭遇到了那麼多的白眼,所以說當她最終將不可能變為可能的時候,觀眾們才會由衷地為她感到高興。而她在這段經歷當中跟狐狸建立起來的情誼,即便等到觀眾走齣電影院之後,也依然不會停止腦海當中的YY。

但如果僅僅只是故事出彩,那麼或許就太小看迪士尼了。為了這次的作品,製作組走訪了全世界很多的地方,對當地的動物進行觀察,在搜集到了足夠的素材之後,他們回到工作室,去將那些現實中存在的動物們,以最符合觀眾審美的方式,活靈活現地呈現在了屏幕上。每一隻動物角色從表情到毛髮細節,都顯得栩栩如生。而他們時常的一些細節動作,也沒有脫離現實中「本體」的那些習慣。例如某隻慢悠悠的工作人員(三趾樹懶),就一度成為了網紅。但我們顯然無法去苛責這隻三趾樹懶,畢竟它本身就不是一個動作很快的動物。因此,當看到他慢悠悠的樣子時,觀眾們只能覺得又好氣又好笑。

與此同時,瘋狂動物城的故事內涵卻又成為了不同年齡的人所討論的關鍵。儘管如前面所說,這部作品的劇情主線並不是特別複雜。然而其中卻透露出了特別多現實中存在的問題。例如說種族平等、性別歧視,甚至於後來朱迪跟黑道大佬之間的互動,也讓人細思極恐。有媒體就評論稱:「該片劇情吸引人、特效無瑕疵,還有情懷庇佑。擺脫低幼化、用簡單的方式來講述深刻的內容。成年人看到政治諷刺和階級偏見,青年人看到追求夢想,兒童看到可愛的動物。」這樣一來,也讓作品脫離了「動畫=幼稚」的層面,成為了無論任何一個年齡的人都可以獲得快樂的珍寶。而這也是如今很多動漫迷期待國漫所能夠有所突破的地方了。

最終,這部作品在內地收穫了15.3億元人民幣的票房。這也是動畫電影在內地的最高票房成績。只要看到了這個數據,也許我們壓根就沒必要去考慮「是否值回票價」的問題,而是就如作品熱映期間大家所討論的那樣:你打算去電影院看幾遍呢?

【候選六:哆啦A夢:伴我同行

在如今這個時代,我們眼前會有著大量值得去看的作品。因此觀眾們的眼光也就變得越來越高了。如果說有一部作品同時擁有著「炒冷飯」「網上早就有高清資源」「作畫風格跟過去完全不同」的問題,那麼按照一般的邏輯,它跟成功也是完全不沾邊才對。

哆啦A夢:伴我同行就是一個例外。作品是在2014年8月于日本本土上映的,等到內地上映已經是第二年5月的事情了。在幾個月前,網上就有了作品的資源,並且已經在動漫迷當中形成了一定範圍的討論。可是呢,國內的觀眾們依然踴躍地掏錢買票,去電影院當中找回自己已經失去的童年。最終,這部作品拿到了5.3億元人民幣的票房成績,這甚至於超越了日本本土的票房收入,可以說是一個驚人的奇跡。

那麼為什麼這樣一部以3D風格製作,在劇情上只是將原作當中的短篇故事拿出來「炒冷飯」的作品,可以獲得這麼高的評價呢?首先,即便是不認為自己喜歡動漫的人,也都或多或少會在童年的時候接觸過哆啦A夢,對這隻藍胖子擁有著非同一般的好感,而作品甚至還邀請到了金龜子來給國語版的哆啦A夢配音。在90年代動畫第一次被引進到內地時,當年的配音者就是她,因此很容易讓觀眾們找到那熟悉的味道。其次,這次雖然是炒冷飯,不過其中的劇情哪怕在原作當中都曾經看哭了無數讀者。例如說靜香結婚前夜、哆啦A夢要回到未來等故事,在以最新的3D技術進行還原之後,搭配恰到好處的音樂旋律,自然能夠引發觀眾們的共鳴,有不少動漫迷都表示,當看到影片中大雄努力挑戰胖虎,在被打得鼻青臉腫時依然不放棄,從而讓哆啦A夢感到放心的場景時,不光自己開始流淚,整個電影院都傳來了抽泣的聲音。另外,很多當年看哆啦A夢的人如今也已經長大,他們是帶著孩子一起進場觀影,跟孩子同時找到那屬於童年的快樂,這也是一種讓人難以抗拒的「藍胖情懷」。

基於這些原因,讓作品在2015年的時候成為了最熱門的動畫電影之一。而它的成功,也大大刺激了日本版權方,在此後的這幾年,我們得以看到那麼多精彩的日本動畫劇場版被引進到內地。至於哆啦A夢劇場版本身,也已經能夠做到每年第一時間都在內地跟大家見面了。目前網上也已經有相關業界人士提前曝光了今年劇場版大雄的寶島將會以大雄的金銀島的名義被引進的消息,那麼屆時又必將會有很多人前往電影院,尋找那熟悉的童年了。

【候選七:西遊記之大聖歸來

在很長一段時間里,國漫發展緩慢的問題都讓不少動漫迷感到失望。有很多人更是因此「粉轉黑」,只要看到有什麼聲稱「國漫希望」的作品,就會立刻過去挑刺,進行犀利的吐槽。

不過最近幾年,我們已經很少再看到大規模黑國漫的聲音了。這其中固然有國漫整體穩定的進步,但如果要說到有什麼重大事件發生的話,恐怕也離不開西遊記之大聖歸來的上映。

西遊記,大多數的中國人都不會覺得陌生。然而如果只是按照原著當中的設定去改編故事,觀眾們難免已經審美疲勞了。可這部作品卻展現出了另外一個非常有趣的角度。當不再是齊天大聖的孫悟空遇到了還只是孩子的唐僧(江流兒)之後,兩人開始了一段有趣的冒險故事。並且最終孫悟空也重新找回了當年齊天大聖的本色。對每一個在電影院當中觀看過作品的人來說,高潮戲部分悟空逐漸披上戰甲,並且掏出金箍棒的那段特寫,堪稱是這部作品當中最經典的一幕。

在作品剛上映的時候,短期內並沒有立刻形成輿論熱潮。然而隨著看了電影的不少觀眾主動充當「自來水」,讓越來越多的人發現原來國產動畫電影也可以擁有著如此高的質量。因此,很快這部作品就成為了當時無數人熱議的焦點。這個時候,就算有人說「大聖歸來是國漫崛起的信號」,也很少會出現什麼吐槽的聲音了。並且這部作品標題為「大聖歸來」,而從更高一層的含義來說,它或許也體現出了「國漫歸來」的象徵意義。畢竟我們的國漫並不是從零開始起步,而是原本擁有著不錯的水準,僅僅在過去的20年當中放慢了速度,才被國外的同行們拉開差距罷了……

並且,從作畫的角度來說,一直以來圍繞國漫究竟應該走3D還是2D路線,在網上始終有著比較多的爭議。但跟只要經費相對充足,至少表現不會太差的2D作畫相比,國漫3D作品因為雷×的故事等動畫的關係,長期以來都是很多動漫迷嘲諷的對象。而大聖歸來的3D製作質量,即便以再苛刻的眼光來看也屬於不錯的水準。官方還表示其中8成的鏡頭都經過反覆修改,展現出了足夠的誠意。以至於有媒體如此形容說:「技術上採用全景3D搭建,從大場面到一草一木都有原型,既有阿凡達式的魔幻森林,又有指環王般的天宮與魔堡,將民風彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺等等表現得豐富精細、紋理可靠。」雖然這樣的形容頗為誇張,但至少作品的視覺體驗絕對沒有讓人失望。

因此,這部作品在上映之後,讓絕大多數的觀眾們都覺得值回票價。與此同時,也重新點燃了希望國漫崛起、為國漫加油的熱情。

OK,以上我們列舉了一部分曾經在國內電影院上映的知名作品。或許提到一部作品的名字,也就意味著一個時代的回憶吧?而這其中,大家都看過哪些作品呢?到底哪部最讓你覺得「值回票價」呢?那麼歡迎大家積極評論,好的評論將在明日話題中進行展示哦。

而昨日話題「哪部動漫影響了你的人生」也引發了很多動漫迷的評論。下面就看看其中的代表是怎麼說吧。

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